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Primo Piano

Marina Abramović

Healing Frequency

Quando si tratta di Marina Abramović, la linea tra arte e artista diventa sfocata. Come figura chiave nel mondo della performance e dell’arte concettuale, Abramović è rinomata per la sua esplorazione coraggiosa del corpo, della mente e dello spirito. Incorporare volontariamente il suo corpo fisico nella creazione artistica ha reso la sua opera leggendaria, mitica, operistica e ogni volta straordinaria nella sua chiarezza.

Il viaggio artistico di Abramović iniziò negli anni ’60, quando si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Belgrado. Fu durante questo periodo che iniziò a sperimentare l’arte performativa, un mezzo che avrebbe definito la sua carriera.

Come ex jugoslava, Marina Abramović proviene da un “paese che non esiste più”. Abbracciando lo spirito radicale dell’epoca, Abramović approfondì temi come il dolore, la resistenza, la condizione umana e la partecipazione dello spettatore, esigendo una relazione tra arte e pubblico. Per Abramović, lo spazio performativo è un riflesso del nostro mondo: l’energia viene data e presa; ciò che accade deve essere accettato.

Nel corso della sua carriera, Abramović ha continuato a spingere i confini della sua opera, spesso sottoponendosi a condizioni fisiche e psicologiche estreme nella ricerca della verità e della scoperta di sé. L’opera di Abramović invita il pubblico a confrontarsi con le proprie vulnerabilità ed esplorare i limiti della resistenza umana.

Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use, 2012. Ph: Zarella Neto. Courtesy of the Marina Abramović Archives