Keith Haring

Mentre gli anni ’80 riempivano New York con un’ondata di hip-hop, graffiti e una scena notturna vibrante, nei tunnel profondi della metropolitana, i disegni di Keith Haring portavano vita e connessione a migliaia di pendolari. Era un attivista sociale e un artista rinomato il cui stile colorato e giocoso è diventato riconoscibile istantaneamente per molti.

Haring credeva che l’arte potesse essere uno strumento potente per il cambiamento e usava la sua piattaforma per aumentare la consapevolezza sull’epidemia di AIDS e la tossicodipendenza. Il suo impegno per la giustizia sociale lo portò a creare murales pubblici, a partecipare a progetti di beneficenza e a collaborare con altri artisti e attivisti.

Alcune delle opere più democratiche di Haring erano i suoi disegni nella metropolitana, realizzati su spazi pubblicitari vuoti nelle stazioni. Anche se duravano solo un momento fugace, Haring si rese conto che i suoi disegni avevano il potenziale per raggiungere un pubblico molto più ampio. Proprio come il Moco, l’opera di Haring enfatizza l’idea che l’arte dovrebbe essere accessibile a persone di ogni contesto.