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Primeiro andar

Marina Abramović

Healing Frequency

Quando se trata de Marina Abramović, a linha entre arte e artista torna-se desfocada. Como figura-chave no mundo da arte performativa e conceitual, Abramović é conhecida pela sua exploração destemida do corpo, mente e espírito. Incluir de bom grado o seu próprio corpo físico na criação de arte fez com que sua obra se tornasse lendária, mítica, operística e, de cada vez, extraordinária na sua clareza.

A jornada artística de Abramović começou nos anos 60, quando ela se matriculou na Academia de Belas Artes de Belgrado. Foi durante esse tempo que ela começou a experimentar a arte performativa, um meio que viria a definir a sua carreira.

Como ex-jugoslava, Marina Abramović vem de um “país que já não existe”. Ao abraçar o espírito radical da época, Abramović mergulhou em temas de dor, resistência, condição humana e participação do espectador, exigindo uma relação entre arte e público. Para Abramović, o espaço performativo é um reflexo do nosso mundo — a energia é dada e recebida; o que acontece deve ser aceite.

Ao longo da sua carreira, Abramović continuou a empurrar os limites da sua obra, submetendo-se frequentemente a condições físicas e psicológicas extremas em busca da verdade e da autodescoberta. A obra de Abramović convida o público a enfrentar as suas próprias vulnerabilidades e explorar os limites da resistência humana.

Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use, 2012. Ph: Zarella Neto. Courtesy of the Marina Abramović Archives